Die hier gezeigten Airbrush-Arbeiten sind handgefertigte Unikate.
Jedes Werk entsteht ohne Serienproduktion und wird auf Zeichenkarton oder Leinwand gearbeitet.
Ausgewählte Arbeiten biete ich in meinem Shop zum Kauf an – direkt vom Künstler, ohne Umwege.
Airbrush Kunst
Auftragsarbeit auf Leinen/Keilrahmen
Elvis Airbrush Freihand auf A5 Bristolkarton
Marylin Monroe Airbrush auf Leinen/Keilrahmen Maße: 40 x 30 cm
– Der Sensenmann – Freie Airbrusharbeit auf Hahnemühle Acryl naturweiß 360 g/m²
The Nun, Freihandarbeit ohne Schablonen und Maskiertechniken
Wednesday Adams, Airbrush Freihand ohne Schablonentechnik
Airbrush Kunst – ein Werkzeug, das mich seit Jahrzehnten begleitet
Meine erste Berührung mit einer Airbrush hatte ich bereits 1987. Der Auslöser war der klassische Kunststoffmodellbau – vor allem Modellautos. Vorkenntnisse hatte ich damals keine. Null. Aber die Faszination für dieses Werkzeug war sofort da.
Die ersten kleinen Versuche mit Farbe auf einem Modell entstanden Ende der 1980er Jahre, erste ernsthafte Ausflüge in eine bildnerische Gestaltung folgten um 1990.
Da ich nie aus dem Stand frei zeichnen konnte, entwickelte ich früh meine eigenen Wege, um Motive umzusetzen. Schraffurtechniken, Maskierungen, Kohlepapier und der Copyshop um die Ecke gehörten genauso dazu wie Vorlagen aus Airbrush-Magazinen, Büchern und später auch eigene Fotografien – damals noch analog. Es ging nie um Perfektion, sondern darum, eine Lösung zu finden.
Dann kam ein langer Schnitt.
Die Airbrush verschwand für viele Jahre im Keller. Fast drei Jahrzehnte lang blieb sie unangetastet – bis etwa 2020. Ein persönlicher Verlust brachte mich dazu, wieder anzufangen. Ein ehemaliger Freund hatte mich immer wieder ermutigt, die Airbrush nicht aufzugeben. Ihm zu Ehren habe ich den Weg zurück gefunden. Diese Arbeit ist ihm gewidmet Wo immer du bist lieber Björn. Irgendwann, wenn meine Zeit kommt, sehen wir uns wieder..
Die Geschichte der Airbrush – von der Medizin zur Kunst
Die Airbrush ist keine moderne Erfindung. Erste Formen dieser Technik entstanden bereits gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Um 1890 wurde sie zunächst für medizinische Illustrationen und die Retusche früher Fotografien eingesetzt. In einer Zeit, in der Fotografie noch ihre Grenzen hatte, ermöglichte die Airbrush feinste Übergänge, Korrekturen und realistische Darstellungen.
Später fand die Technik ihren Weg in die Werbegrafik, Illustration und schließlich in Bereiche wie Custom Painting, Fahrzeugdesign und Kunst. Gerade die Fähigkeit, Farbe kontrolliert, weich und präzise aufzutragen, machte die Airbrush zu einem einzigartigen Werkzeug – bis heute.
Was sich über all die Jahre nicht verändert hat:
Die Airbrush ist kein Ersatz für Können, sondern ein Werkzeug, das Geduld, Technikverständnis und Erfahrung verlangt.
Materialien, Werkzeuge und Arbeitsweise
In meinen frühen Jahren arbeitete ich mit einfachen Airbrush-Pistolen aus dem Hobbybereich. Später folgten Werkzeuge von Iwata und Paasche. Da für viele ältere Modelle keine Ersatzteile mehr verfügbar waren, blieb mir lange Zeit nur eine Iwata. Heute arbeite ich überwiegend mit Airbrush-Pistolen von Harder & Steenbeck.
Meine bevorzugten Malgründe sind aktuell Zeichenkarton sowie Leinwand auf Keilrahmen. Die Arbeit entsteht schrittweise, kontrolliert und ohne Zeitdruck. Ob sich daraus zukünftig auch Projekte im Bereich Custom Painting entwickeln, lasse ich offen – ausgeschlossen ist es nicht, aber der Fokus liegt klar auf der freien Arbeit.
Die hier gezeigten Werke entstehen nicht nach festen Vorgaben. Sie sind das Ergebnis von Erfahrung, Experimenten und dem Wunsch, mit einem alten Werkzeug neue Wege zu gehen.
Wer denkt, das ist alles was man braucht?
Kompressor, Anschlussschlauch, Druckminderer, Skalpelle, Pinsel, Acrylfarben, Schablonen, Buntstifte,
verschiedene Malgründe, Computer, Vorlagen, Pappe, Schablonenmaterial und und und..
Da kommt eine Menge Zeugs zusammen. Ach ja, noch ne Kleinigkeit, eine Staffelei ist auch ganz nützlich 😉